廣州熱線(xiàn)

　　陳弘禮(曾用名：陳底里)是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家和聲音藝術(shù)家，《聲音博物館》藝術(shù)項(xiàng)目的創(chuàng)始人，他超前的實(shí)驗(yàn)精神及對(duì)藝術(shù)執(zhí)著的個(gè)性給我們留下很深刻的印象。他是中國(guó)聲音采樣、電子先鋒音樂(lè)及3D音樂(lè)的領(lǐng)軍人物，早期實(shí)力派獨(dú)立音樂(lè)人，實(shí)驗(yàn)音樂(lè)的倡導(dǎo)者與實(shí)踐者。他是一位具有獨(dú)立創(chuàng)作精神的藝術(shù)家，不僅在觀念上始終保持著不斷創(chuàng)新的能力，更是在實(shí)踐中不斷拓展藝術(shù)的邊界，以扎實(shí)的功底對(duì)聲音藝術(shù)進(jìn)行前瞻性的探索。同時(shí)，他也是一位非常具有專(zhuān)注力，并且能夠長(zhǎng)期堅(jiān)持這種實(shí)驗(yàn)態(tài)度的藝術(shù)家。

　　當(dāng)代藝術(shù)家、聲音藝術(shù)家 陳弘禮(曾用名：陳底里)

　　從他大量的實(shí)驗(yàn)聲音作品演變成現(xiàn)在的聲音藝術(shù)項(xiàng)目中可以得知，他是在用聲音藝術(shù)的創(chuàng)作方式來(lái)表達(dá)對(duì)生命的關(guān)注和對(duì)人性的思考，他在國(guó)內(nèi)聲音藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作精神是前衛(wèi)的、具有代表性的。他把聲音藝術(shù)作為一種介入社會(huì)的行為方式，展示了一種新的社會(huì)學(xué)意義上的方法與實(shí)驗(yàn)方向。

　　他早期的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)可以說(shuō)是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的批判，用“聲音藝術(shù)”這個(gè)詞來(lái)定義更為貼切。他提出“實(shí)驗(yàn)音樂(lè)，就是實(shí)驗(yàn)人生”的藝術(shù)理念，并創(chuàng)作了大量的作品。他的聲音作品也包括對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)和樂(lè)器的重新解讀，擺脫了傳統(tǒng)文化意識(shí)的重苛，用聲音構(gòu)造一個(gè)屬于他自己的精神世界。

　　2003年視覺(jué)聲音裝置作品《刪除》

　　關(guān)于這個(gè)世界，他有自己的感悟：“這個(gè)世界只是一個(gè)假象”。他的聲音作品就是在這種假象上有意識(shí)的重疊了無(wú)數(shù)的假象，形成多重假象，不斷懷疑這個(gè)世界的真實(shí)性。這種對(duì)聲音的感悟，也延生出一系列綜合材料的繪畫(huà)作品《多重假象》，還有2003年的視覺(jué)聲音裝置作品《刪除》。再如2003年受邀于日韓《Out The Window》多媒體藝術(shù)展的聲音影像作品《NO.5》，也是他對(duì)“假象”的又一次探討：聲音不斷被意識(shí)交織、重疊、切割和抹掉，進(jìn)而對(duì)時(shí)間的存在產(chǎn)生質(zhì)疑。這種基于假象的思考，在其后續(xù)的聲音藝術(shù)創(chuàng)作中不斷提煉為更豐富的呈現(xiàn)樣式。

　　“聲音即興現(xiàn)場(chǎng)”就是其中的一種。他關(guān)注現(xiàn)場(chǎng)的聲音即興與觀眾直接對(duì)話(huà)的無(wú)限可能性，如1994年他策劃的搖滾音樂(lè)劇《時(shí)空之祭》。1996年比利時(shí)根特(GENT)音樂(lè)節(jié)以古琴即興的方式和各國(guó)音樂(lè)人進(jìn)行交流，其實(shí)質(zhì)就是東西方聲音文化的對(duì)話(huà)。1999年北京國(guó)際爵士音樂(lè)節(jié)的《進(jìn)化＆爵士》，是聲音行為、裝置藝術(shù)和多媒體藝術(shù)的交互現(xiàn)場(chǎng)，也是城市聲音采樣與中西樂(lè)器之間相碰撞的聲音作品，這次實(shí)驗(yàn)性的嘗試徹底顛覆了聲音現(xiàn)場(chǎng)的傳統(tǒng)模式，給觀眾帶來(lái)很大的震撼!改變了人們對(duì)聲音現(xiàn)場(chǎng)的慣性認(rèn)知，這在當(dāng)時(shí)中國(guó)是前所未有的。

　　1999年北京國(guó)際爵士音樂(lè)節(jié)宣傳海報(bào)

　　他喜歡根據(jù)不同的聲音環(huán)境帶來(lái)的靈感進(jìn)行創(chuàng)作，依環(huán)境而確定聲音和現(xiàn)場(chǎng)的關(guān)系。他不刻意要求聲音的形態(tài)，也不排斥聲音之間的干擾，他擅長(zhǎng)將一切毫不相關(guān)的聲音組合到一起，用自己的直覺(jué)和靈感去構(gòu)造一個(gè)新的有序的聲音世界。

　　2014年美國(guó)古根海姆美術(shù)館 - 即興聲音現(xiàn)場(chǎng)

　　他把對(duì)聲音的感悟轉(zhuǎn)化為屬于他自己的藝術(shù)語(yǔ)言，與環(huán)境、與任意形式的藝術(shù)對(duì)話(huà)。他持續(xù)地與各國(guó)先鋒藝術(shù)家進(jìn)行即興聲音現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作，如紐約古根海姆、歐洲戲劇節(jié)、法國(guó)蓬皮杜和英國(guó)ICA藝術(shù)中心等，現(xiàn)場(chǎng)聲音創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)逐漸形成了他獨(dú)特的聲音藝術(shù)觀念。與此同時(shí)，他與多領(lǐng)域藝術(shù)家長(zhǎng)期合作，創(chuàng)作了大量與多媒體合作的聲音作品，比較近期的有2012年德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展《有限藝術(shù)項(xiàng)目I》、2014年紐約古根海姆《時(shí)間消失的早晨》等，他確信將來(lái)的聲音藝術(shù)是開(kāi)放多元、積極互動(dòng)的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)方式。

　　2015年美國(guó)古根海姆美術(shù)館 - 古琴聲音藝術(shù)項(xiàng)目《對(duì)話(huà)》現(xiàn)場(chǎng)

　　弘禮是個(gè)既感性又理性的藝術(shù)家，他的聲音作品都是他真實(shí)情感的流露。本世紀(jì)初始，他的聲音作品開(kāi)始邁入公共藝術(shù)領(lǐng)域，如2005年首屆深圳城市/建筑雙年展的互動(dòng)聲音裝置作品《城市映像》、2006年大型戶(hù)外互動(dòng)聲音裝置作品《千年蟲(chóng)》，都是用聲音交互的形式來(lái)溝通中國(guó)城市發(fā)展的現(xiàn)狀和人與自然的關(guān)系，這種極富探索意味的創(chuàng)作方式強(qiáng)烈地表達(dá)了他對(duì)人與城市之間矛盾共生狀態(tài)的思考。

　　2005首屆深圳城市/建筑雙年展 - 《城市映象》

　　他對(duì)聲音是癲狂的，對(duì)獲取聲音的行為方式是苛刻的也是自由的。 他認(rèn)為“聲音是可以看得見(jiàn)的，聲音是有雕塑感的，聲音應(yīng)該有靈魂和氣息……”。以聲音為載體的藝術(shù)行為在藝術(shù)類(lèi)別中是如何被劃分、聲音在當(dāng)代藝術(shù)中的不確定性、和在未來(lái)創(chuàng)作中聲音藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣性，包括聲音和意識(shí)之間的關(guān)系都是他非常關(guān)注的問(wèn)題。

　　經(jīng)過(guò)不斷地提煉與思索，他提出了自己的“聲音行為藝術(shù)”觀念：通過(guò)有意識(shí)的行為方式獲得一種強(qiáng)有力的聲音。任何有規(guī)律的或是雜亂的、無(wú)序的、頻率不一的、輕重不等的自然的、非自然的聲響都是他行為的靈感來(lái)源和元素，他通過(guò)行為的方式捕捉和制造聲響的過(guò)程就是他作品的全部，如2014年三影堂首屆實(shí)驗(yàn)影像開(kāi)放展上的互動(dòng)聲音裝置《注意這個(gè)世界：向消逝中的維度致敬》就是個(gè)很好的闡釋。他的聲音作品更像是一種隱形的生命體!和我們內(nèi)心最質(zhì)樸的深層意識(shí)產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

　　2006年上海張江高科技園區(qū)永久陳列作品《千年蟲(chóng)》

　　當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該打破現(xiàn)代主義式的、假的藝術(shù)的自主性,藝術(shù)家不僅僅是浪漫主義的個(gè)體，應(yīng)該對(duì)當(dāng)代社會(huì)文化，特別是所謂的奇觀社會(huì)持一種批判性的態(tài)度。

　　陳弘禮就是持這種態(tài)度的聲音藝術(shù)家，這種精神從1989年他的行為藝術(shù)《我要到廣場(chǎng)去歌唱》中可以感受得到，并且持續(xù)到了今天。他關(guān)注社會(huì)暴力，關(guān)注生命在社會(huì)暴力下的麻木和無(wú)助。近年他的大型古琴聲音藝術(shù)項(xiàng)目《對(duì)話(huà)》逐步進(jìn)入美術(shù)館和藝術(shù)中心，以聲音的形式與社會(huì)及藝術(shù)體系對(duì)話(huà)。他在聲音藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)間游走，以極其強(qiáng)烈的方式表達(dá)他對(duì)自由的渴望和對(duì)人性的關(guān)切。如2014年在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的古琴聲音行為藝術(shù)、2015年初在紐約古根海姆的古琴聲音藝術(shù)項(xiàng)目《對(duì)話(huà)》和紅磚美術(shù)館的古琴聲音藝術(shù)項(xiàng)目《聲音雕塑》、2016年和藝術(shù)家顏磊合作的聲音藝術(shù)項(xiàng)目《狗星方案》，別處即此處/中法大型裝置藝術(shù)國(guó)際巡展青島首展、2017年在巴黎蓬皮杜IRCAM聲音藝術(shù)中心的聲音即興現(xiàn)場(chǎng)獲得的極大成功就是對(duì)他的古琴聲音行為藝術(shù)極好的回應(yīng)。

　　2015年美國(guó)古根海姆美術(shù)館 - 古琴聲音藝術(shù)項(xiàng)目《對(duì)話(huà)》

　　2017年巴黎蓬皮杜IRCAM聲音藝術(shù)中心聲音即興現(xiàn)場(chǎng)

　　“古琴”作為中國(guó)三千多年歷史文化符號(hào)，已然成為中國(guó)傳統(tǒng)思想的代名詞。他是世界上第一個(gè)以站立姿勢(shì)和反傳統(tǒng)的態(tài)度彈奏古琴的聲音藝術(shù)家，以極先鋒的聲音藝術(shù)觀念，將古琴升級(jí)為一件強(qiáng)有力的“聲音武器”直接對(duì)話(huà)社會(huì)暴力與傳統(tǒng)思想。在我看來(lái)，他的聲音暴力行為絕不是表演，他是在用一種直接的、嚴(yán)肅的、思考性的聲音語(yǔ)言方式來(lái)表達(dá)他反暴力的情緒，他的這種“聲音行為”具有劃時(shí)代的意義!