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　　5月24日下午3時，波蘭kwartludium重奏團專場音樂會在中央音樂學院演奏廳成功舉辦。

　　庫瓦魯?shù)蠟鯓穲F成立于2002年，其成員由華沙、比得哥什、格但斯克音樂學院的畢業(yè)生組成。樂團演出的曲目廣泛，專注于演奏專為這種獨特樂器編制而創(chuàng)作的最新音樂，同時演奏現(xiàn)代即興音樂。其演奏曲目在多個知名國際音樂節(jié)頻頻亮相，他們對于現(xiàn)代音樂和潮流的把握詮釋形成了樂團的獨特之處。此次音樂會，他們?yōu)橛^眾帶來了六首別出心裁的音樂作品，這些作品展現(xiàn)出各自文化背景下，作曲家對于當代音樂創(chuàng)作的不同角逐。

　　音樂會的第一首作品《時間沙灘上的腳印》是由作曲家代博為單簧管、小提琴、鋼琴、打擊樂而作。此曲貫穿了一首具有中國西南少數(shù)民族民歌風格的短小音調(diào)，將其放置在不同的音樂語境中，相互陌生的語匯并置使用。仿佛傳統(tǒng)的聲音無處不在，卻始終走不出這片陌生的土壤，四種不同的樂器，詮釋著不同的旋律交織在一起，每一種樂器承載著不同的旋律線條，使聽眾可以在感受音樂的同時進入到作曲家詮釋的空間中。

　　音樂會的第二首作品《多重圖像》，是作曲家塔德烏什·偉葉勒茨基2016年為重奏樂團而作。該作品靈感來源于“動力學”，指的是相對運動和靜止的事物狀態(tài)。弦樂、管樂、打擊樂、鍵盤樂器各自采用音團和板塊型音群進行結合，一定程度上體現(xiàn)著哲學性思維，抽象和具象的轉(zhuǎn)換。作曲家巧妙的將音樂可結合動靜的特點放置在音樂表現(xiàn)的過程中，使觀眾可以感受到，音樂時間屬性的穩(wěn)定與不穩(wěn)定，足值與不足值，平衡與不平衡。從而體現(xiàn)音樂的美感。

　　第三首作品《永遠存在的渴望》，是作曲家沃伊切赫·杰莫維特·齊赫創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂作品。曲目標題靈感源自塔德烏什·維列斯基的作品《Egocentric poem》(1996)。于2005年春季為瓦魯?shù)蠟鯓穲F而作，以獨特的現(xiàn)代音樂技法，詮釋著音樂作品中的“渴望”，不同于以往的意象派，與曾經(jīng)的序列音樂，音響復雜，內(nèi)容抽象形成了對比。

　　音樂會的第四首樂曲《打在利克卡·谷爾納干燥的云杉莖上的回聲》是由作曲家柞爾譚·阿爾瑪希于2015年創(chuàng)作完成。作品以一種民謠作為素材，反映了喀爾巴阡山脈地區(qū)的音樂傳統(tǒng)。在演奏過程中，釋放了樂團音樂家的即興演奏能力，樂曲將現(xiàn)代派音樂風格與傳統(tǒng)音樂表達有機的結合在一起，擴大了聽眾的音樂想象力，使聽眾可以在不同層面感知作曲家所要詮釋的內(nèi)容。

　　音樂會的第五首作品《固定音型排列》是由作曲家萊謝克·庫瓦科夫斯基受樂團委約創(chuàng)作的音樂作品。音樂表達上采用了當代音樂語言與爵士音樂作為其主要特征，固定音列在爵士沖擊與自由下變聲排列，推動音樂的發(fā)展，使音響效果較為豐滿。

　　音樂會的最后一首作品《遠山·遠影》是由作曲家白超為小提琴、鋼琴、單簧管和打擊樂而作。作曲家試圖用四種樂器為聽眾營造遠景中的畫面，抒發(fā)其對于自然中的情感。在演奏過程中，可聽到三個不間斷的標題，表現(xiàn)出山云之景象，以循環(huán)不間斷的手法，引出神秘之感，從而使聽眾感受到作曲家對萬物心生向往的憧憬和以現(xiàn)代音樂的音響效果抒發(fā)最為樸實的心性。

　　作曲家：白超

　　21世紀是一個多元文化的世紀，在音樂創(chuàng)作方面無論中國還是西方，都處于多種形式、多流派、多種創(chuàng)作技術和手法并存的時代。波蘭庫瓦魯?shù)现刈鄨F專場音樂會的圓滿舉辦告訴我們，現(xiàn)代音樂仍在不斷探索與發(fā)展，過去的創(chuàng)作手法現(xiàn)已在教材中加以分析并系統(tǒng)化。相信隨著時代的更迭，未來新的語言，新的創(chuàng)作手法一定會應運而生。

　　(文/段蘊格 攝影/解春霖)